Apunte de trabajo Nº 1

Proyecto Documental o Ficción

IDEA (Unidad)

TEMA (síntesis y sinopsis)

INVESTIGACION (conceptual- bibliográfica-sensorial)

GUIÓN (Desarrollo literario)

Conformación de equipo técnico

GRABACION
1- Plan de trabajo
2- Desglose
3- Estudio estético

SONIDO
1- sincrónico
2- ambiental
3- musical

EDICION
1- Lectura de grabación
2- Edición
3- Tratamiento final

Estructura primaria

PLANO – ESCENA - SECUENCIA

Estructuras orgánicas

La curva dramática
Estructura al interior de las partes

1- Presentación – desarrollo – culminación
2- Planteamiento – desarrollo – conflicto – resolución – clímax – desenlace

Diversidad de estructuras

Lineal – Alternado – Anacronía – Inversión – Quebrada – Cronológica

Particularidades de la estructura

Presentación – Desarrollo – Culminación – Desenlace

Presentación (planteamiento)
Tesis
Hipótesis
Tema

Desarrollo (en desarrollo progresivo)
de la investigación
de la tesis
de la hipótesis

Culminación (cúspide del desarrollo)
de la línea dramática
de la tensión (clímax)
del conflicto

Desenlace
Final
del conflicto
de la tesis/hipótesis

La idea
La búsqueda y el hallazgo de una idea son la causa frecuente del nacimiento de una película, documental o de ficción.
La idea origina o desencadena todo el proceso.
Se reconoce una idea propiamente cuando ésta nos conduce hacia una forma de narración o al desarrollo de una historia.
Si la idea original carece de esta facultad narrativa no significa nada.
Una idea original esta preñada de algo.
Debe contener potencialmente un relato, una fabula, un cuento.
Por el contrario, un enunciado, una simple enumeración temática, no tiene ninguna utilidad.
Ante todo, una película debe proponerse contar una historia. Construida con elementos de la realidad en caso de una película de ficción.

La sinopsis
Cuenta lo mas destacado de la historia.
Concreta la idea.
Visualiza algunos elementos.
Hace posible la ejecución de un presupuesto.
Permite hacer circular el proyecto entre los interesados, es decir, los productores y responsables de unidades de grabación.
Contiene toda la energía del primer paso.

El proceso creador, segun Pichón Riviere

“El vinculo que establece el artista entre su “yo" y el objeto artístico, si logra trascender, es porque su llamado o su mensaje representa la reconstrucción de un mundo que es propio y de todos.”
“La obra realizada por un artista, “como la de todo creador, ha seguido un curso no rectilíneo sino dialéctico. Se embarca en el tobogán de la espiral, creando, destruyendo el objeto estético para reconstruirlo en un nivel diferente y con técnicas diferentes”
“Partiendo de un primer periodo que es el descubrimiento y deslumbramiento o encuentro fortuito de algo que puede guardar aun las señales, de una destrucción previa, necesito para su recreación o reconstrucción un conjunto instrumental que caracterizara justamente al yo del artista. Se crea así, por primera vez, un vínculo vocacional con un objeto que, por la operación señalada, se ha transformado en el objeto estético. El objeto primario, fragmentado y disgregado, es “reparado” por el artista; cada fragmento de ese todo anterior sufre una metamorfosis totalizante, es una nueva forma y permanece a la espera de ser externalizada sobre la pantalla”
“Es el triunfo de la vida sobre la muerte, de la salud sobre la locura. Las contradicciones que habitaban el contexto de la creación, es decir, su mundo externo, se van resolviendo sobre la marcha. Así es como lo siniestro se transforma en lo maravilloso, el contenido y la forma en su síntesis recrean una nueva estructura.”

Peliculas visualizadas durante el curso de 2007

Durante el curso de 4 meses del taller pudimos visualizar las siguientes películas, observando el inicio de las mismas y como a partir de los primeros 5 a 8 minutos, se pueden observar los rasgos principales del film.Protagonista, ubicación, tiempo y lugar, inicio del conflicto, y principalmente el desarrollo de los planos y cuales planos serán los predominantes en la película.
Películas visualizadas

TIRE DIE de Fernando Birri
PICADO FINO de Esteban Sapir
UN DÍA MUY PARTICULAR de Ettore Scola
EL DEPENDIENTE de Leonardo Favio
BARTON FINK de Joel Cohen
EL CIUDADANO KANE de Orson Welles
CITIZEN COHN de Frank Pierson
SED DE MAL de Orson Welles
LA MANZANA de Samira Makhmalbaf
BIOGRAFÍA DE LENI REIFENSTHAL
ABAJO EL TELON de Tim Robbins
LA LLAMADA de Gore Verbinski
EL GRITO de Takashi Shimizu
MARATON DE LA MUERTE de John Schlesinger
LOS OTROS de Alejandro Amenábar
SER Y TENER de Nicolas Philibert
MUNDO GRUA de Pablo Trapero
BOWLING FOR COLUMBINE de Michael Moore

El proceso grupal en la realizacion filmica

Durante el curso de 2007, estuvimos trabajando desde el concepto de los planos y su función dramática se desarrollaron prácticas de cámara, con una historia improvisada y visualizada en el día, donde el grupo observo los aciertos y defectos de la realización. Probando trabajar tanto en cámara sobre trípode, como cámara en mano.
De esta manera a los conocimientos adquiridos en el curso, también se aprovechaban los conocimientos de los participantes del curso, que en algunos casos podían ser de experiencias de cursos de cine en otros talleres, pero también la experiencia de años de mirar películas y observar algunas cosas y poder reflexionarlas en grupo. También se aprovecho la experiencias de otras técnicas o personales para volcarlas al grupo

Concepto de M.R.P. y del M.R.I.

El concepto de Modo de Representación Primitivo (M.R.P.) lo tomamos de Noël Burch. Éste opone el M.R.P. al Modo de Representación Institucional (M.R.I.), abandonando la idea de que el cine no es un lenguaje, sino un sistema organizado de representaciones que en su nacimiento, en su génesis, no presupone necesariamente la narración.La narración es sólo una posibilidad, uno de los caminos posibles de la Representación, una consecuencia de la influencia de múltiples factores culturales y sociales, no un presupuesto, o una condición necesaria.

En el período 1895 / 1917, muy aproximadamente, se constituiría el núcleo del M.R.P. y su tránsito hacia la constitución de un M.R.I.Por M.R.I. entendemos toda una serie de tópicos, normativas y convenciones que regulan el conexionado, la forma de funcionamiento y producción de las representaciones cinematográficas. Tales regulaciones se extienden desde la llamada "escala de planos", que normativiza, esto es legaliza, la forma en que ha de realizarse un Primer Plano, un plano General, etc., hasta la forma en que habrá de representarse el Estado, la Policía, la familia, etc..

El M.R.I. es la consolidación, a nivel simbólico - representacional, de un cierto Imaginario, de un cierto ordenamiento narrativo del mundo.El M.R.P., en cambio, presentifica aún un elevado grado de "caos" o anarquía en la regulación de las imágenes, dicho esto sin ningún tono peyorativo o afán de establecimiento de un escalafón jerárquico- evolucionista.

El M.R.P. no es un grado inferior o no evolucionado del M.R.I. Por el contrario, es otra forma de organización, todavía no regulada por las formas de producción industriales de la representación.

El M.R.P. posee algunos rasgos principales:

1. Autarquía del cuadro: Cada cuadro es relativamente independiente de su antecedente y su consecuente. Todavía no está plenamente asegurada la continuidad (raccord) de un mismo movimiento de un cuadro al otro, por ejemplo. Toda acción comienza y termina dentro del mismo cuadro, no se prolonga de uno a otro.

2. Posición horizontal y frontal de la cámara: la cámara siempre esta ubicada en forma perpendicular a la escena representada. Se trata siempre de un plano amplio que cubre la totalidad de la escenografía delante de la cual se desplazan horizontalmente los actores.

3. Conservación del plano de conjunto: a cada escena le corresponde un único plano ("de conjunto" diríamos hoy en día). Se opera así sobre la lógica 1ª escena = 1 Cuadro. En un filme ya institucional, por ejemplo, a cada escena le corresponderán varios planos que se dedicarán a mostrar diferencialmente aquellos gestos o acciones importantes para el progreso de la acción.

Los planos: las células del organismo llamado film

Durante el primer año del Taller de Cine Documental y Ficción en el Centro Gualeguaychú, en 2007, el curso duro 4 meses y medio, entre agosto y diciembre.
Fueron 18 clases, donde se centro el trabajo en la descripción y tipos de los planos y su función narrativa en un cortometraje o largometraje.
Desde allí y con prácticas surgidas en el mismo del curso, se trabajo la narración dramática de los planos y como jugaban en cada genero cinematográfico.
Sumando a esto los movimientos de cámara y el movimiento interno dentro del plano de los personajes u objetos.

Programa de estudio

Taller de video e iniciación al Cine Documental y de ficción

El taller tendrá una duración de ocho meses y una clase por semana de dos horas y consistirá en el estudio y el análisis del tratamiento visual y sonoro de las experiencias de diversos documentalistas y su mirada como valor ideológico.
Dividas en dos cuatrimestres, el primero donde se tratara de adquirir conocimientos teóricos y prácticos, y el segundo donde se tratara de llevar a la practica esos conocimientos

OBJETIVOS

1- Investigar en algunos realizadores de Cine Documental y ficción, sus conceptos teóricos y prácticos, en relación con el contexto en el que se produjeron dichos filmes.
2- Conocimiento del proceso histórico y los aportes llevados a cabo en el nivel del lenguaje cinematográfico.
3- Investigar sobre nuestro lenguaje cinematográfico nacional.
4- Las influencias de las distintas corrientes cinematográficas que influyeron e influyen en nuestro cine nacional (en particular el documental).
5- Proponer una metodología de investigación para el desarrollo del proyecto, sin que esta sea la única y que pueda tener modificaciones si el proyecto lo requiera.
6- Proponer, estudiar y llevar a la práctica algunos proyectos en video.
7- El taller tiene por objetivo compartir los conocimientos y que estos puedan servir para tanto para el desarrollo personal de cada integrante del grupo, pero también que nos permita reflexionar en que mundo vivimos, y cual será nuestra posición, nuestro punto de vista, ante los distintos proyectos que abordemos.

Al finalizar el primer cuatrimestre teórico se evaluara con los asistentes al taller de video e Iniciación al Cine Documental la posibilidad de realizar un trabajo documental y de ficción (cortometraje)

La cámara y fotografía
El montaje
La producción
El sonido y la banda sonora

El objetivo de esta actividad es aprender como se hace y produce la imagen, el sonido y el montaje. Su método de trabajo considera la práctica individual y grupal, donde cada alumno inserto en grupos pequeños realiza ejercicios de fotografía, cámara, registro sonoro y montaje guiado el docente y sometido a una evaluación permanente, que le ayude a corregir y reevaluar.
Otros contenidos del Taller Inicial:
Imagen La actividad tiene como objeto entregar los fundamentos básicos que fundan la fotografía como construcción visual. Considerando que este es el primer acercamiento de los estudiantes al manejo y elaboración de la imagen fija, aquí se conjugan los conocimientos teóricos que permiten a posteriori manejar los instrumentos esenciales para la práctica crear la imagen audiovisual
Montaje La actividad trabaja con las unidades menores de la narración cinematográfica con el fin de gestar una base para la comprensión del montaje. En esta actividad se hace imprescindible la comprensión de: la toma y el plano cinematográfico, los empalmes y sus reglas, los procedimientos y habilidades en la construcción fílmica.
Sonido El objetivo de esta actividad es que el alumno se apropie de los conocimientos teóricos que explican el sonido como fenómeno físico y perceptivo y de las técnicas básicas que permiten ejecutar las operaciones esenciales de discriminación, registro y edición sonoras necesarias para la construcción del relato audiovisual. Esta actividad se ocupa también de la banda sonora de una obra audiovisual y de la función e integración de sus componentes: textos, efectos y música en la estructura narrativa.